仕事の表と裏

女性は縦列駐車が苦手、または嫌いらしいです。

テストステロンは空間能力を向上させるものですが、女性ホルモンのエストロゲンは逆に空間認知能力を抑制します。

女性は男性にくらべてテストステロンの量が段違いに少ないのです。

だから女脳になればなるほど、空間能力も劣ってきます。

女っぽい人ほど、縦列駐車や地図を読むのがあまり得意でなくなるのです。

ターナー症候群という染色体異常は、本来女性ならXXとなるべき性染色体のうち、Xがひとつ欠けている状態です。

この異常を持って生まれた女の子はXOガールとも呼ばれ、空間能力はゼロに等しいか、あってもごくわずかだそうです。

だからXOガールに車のキーを渡してはいけないのであります。

プロの撮影機材は、家庭用のVTR製品とは比較にならない程の重量があり、ロケ撮影などの多い映画撮影は体力もなければ務まらないといわれている。

さらに、現在は映像系の学校を卒業してもそう簡単に就職できないといった厳しい現実があり、この仕事に就くには人脈やコネクションが重要なポイントになるといわれている。

そうした人脈やコネクションがない人は、撮影監督に直接弟子入りをお願いするか、映像系の専門学校や映画専門の養成所で学んでいる際に、講師や現役で活躍している先輩と親しくなったり、アルバイトで現場に入り込んだりするなどの努力が必要になる。

力メラ撮影に関する技術と知識が必要不可欠であることから、写真系や映像系の大学や専門学校、あるいは映画専門の技術養成所などへ進学するのが一般的。
その後、制作会社などに入社し、アシスタントとして修業を積んでいく。

現状では3～4段階(サード、セカンド、チーフ、撮影監督)のステップで昇進していく場合が多く、アシスタント時代(サード、セカンド)は撮影の技術や知識を磨くことだけでなく、さまざまな雑用にも対応して働かなければならず、そうした修業時代を通らなければチーフにはなれない。

撮影監督とは、「映画専門のカメラマン」のことで、単に映像を撮影する映像力メラマンとはかなり異なる職業といっても過言ではない。

その主な仕事は脚本のイメージを具体的にフィルムに映像化することだが、専門のカメラ操作だけでなく、撮影するポジションやアングル、構図、カット割り、カメラワークなどを決定するとともに、美術や照明スタッフたちと打ち合わせをしながら光の強弱や色彩調整などを映画監督と話し合って決定しなくてはならない。

この仕事をするには、カメラの知識や操作技術はもちろん、撮影するシーンの内容や展開によって、どのようにアングルやショットを変えるかなどを考えられる感性や想像力も必要とされる。

プロデューサーや監督の指示を受け、さまざまな人脈やコネクションを使って作品に出演してもらう俳優やタレントをキャスティングする仕事。

最近は国内でも自主制作映画などの増加により、プロデューサーや制作担当が兼務するか、キャスティング・ディレクターという肩書きの専門職として仕事をしている人が増えている。

この仕事をするには、芸能界の幅広い人脈とコネクションが不可欠。
そのため幼い頃から子役などをして芸能界を渡り歩き、芸能界のさまざまな人脈や知識を得ていくことが一番の方法だが、これは誰にでもできるものではない。
実際にキャスティング・ディレクターとして活躍している人の親族や知人に紹介してもらうか、本人に直接連絡を入れて弟子入りをお願いしてみよう。

また、アメリカでは映画や舞台を制作する上で、重要な仕事として認識されており、確固たる地位を築いている。

制作主任とは、撮影が始まった現場でプロデューサーに代わって制作のすべての責任を負う立場の仕事。
別名「制作担当」とも呼ばれる。

仕事内容は、各部門からの報告をもとに撮影の進行状況を正しく把握し、撮影時にデスクワークをしているプロデューサーへその状況を報告したり、制作している作品が良い作品になるように監督らと相談して的確な指示を出したりすることなどである。

特別な資格や学歴は必要ないが、まず体力があり、周りの人にさまざまな気配りができる性格でなければ務まらない。

制作主任には、制作現場で下積みをしながら、あらゆる経験を積み、ディレクターやプロデューサーから信頼を得た後、指名をされて初めて就くことができる。

まずは映画会社やテレビ局、番組制作会社などで制作スタッフとして仕事に就くことを目指そう。

助監督になるのは、そんなに難しいことではない。映画会社や制作会社では助監督をアルバイトで募集することがあり、コネがあれば簡単に採用してくれる場合もあるからだ。

ただし最初のうちは、仕事は雑用ばかりで休む暇も与えられず、しかも給料が高くないため、長続きせず辞めてしまうケースが多い。

中にはそうした過酷な労働状況から成り上がる人もいるが、将来監督を目指す場合は、やはり映画課程のある大学や専門学校で映画全般の基礎を学び、映画会社や制作会社に就職して助監督になるほうが有利。

これまでの日本の映画界では、年功序列型で助監督の経験を積みながら、映画の演出と制作現場のすべてを覚えてから監督になるというのが一般的であった。

しかし、最近は八リウッドのように自らシナリオを書いて、いきなり監督をやる人も多くなっている。
ハリウッドの場合、助監督は監督の補佐の職業として確立されているため、助監督から監督になることはほとんどない。

最近は日本でも、助監督は監督になるための修業的な仕事ではなく、監督を補佐する1つの職業としての傾向が強くなっている。

映画監督の補佐や補助をする職業のことで、1本の映画を撮影するには通常3～5名程度の助監督が仕事をする。

「チーフ」と呼ばれる助監督は、監督の補佐としてカット割りやキャスト人選の手伝いをはじめ、各部署への必要事項の連絡、撮影スケジュールの作成なとを行う他、エキストラなどの芝居を演出することもある。

またチーフの下について仕事をするセカンドやサード、フォースなどの助監督は、美術から預かった小道具を管理したり、エキストラを誘導したり、シーンナンバー・カットナンバー・テイクナンバーを入れたカチンコと呼ばれる撮影開始の合図である拍子木を打ったり、場合によっては特機の代わりに撮影用移動車を押したり、荷物を運んだり、撮影後の掃除をしたりと、制作部がやらなければならない補助的なすべての仕事をこなす。

ただし、まったく映画の知識のない人がいきなり監督になることはまず不可能といえるので、一般的には映画学科のある映像系の大学や専門学校でその基礎を学び、その後映画会社などへ就職する方が将来この仕事に就ける可能性は高い。

また、アマチュアの映画を対象としたコンペティションやコンテストは映画監督の登竜門とされており、そこで受賞して映画制作するチャンスをつかむというケースや、映画の制作資金を自ら調達して、自主制作の映画で自らが監督を務めるというケースもある。